18 exposições de moda para visitar virtualmente em 2021

Quão preciso o tema do último show de verão do Met Costume Institute agora parece. About Time, uma exposição de moda que imagina o tempo como um loop, realizada em animação, ficou suspensa durante um ano em que o tempo aparentemente parou, se contraiu, se expandiu e rebobinou, que finalmente foi inaugurada em outubro de 2020 e ficará aberta até 7 de fevereiro de 2021.

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Este ano, podemos ser prudentes em olhar para o mundo confuso das Aventuras de Alice no País das Maravilhas, assunto da próxima extravagância fantástica do V&A. As datas de abertura das exposições parecem definidas para mudar enquanto esperamos o lançamento das vacinas, e os museus se recuperam após meses de fechamento, portanto, continue consultando seus sites.

O calendário internacional para 2021 está repleto do que deveriam ter sido os destaques do ano passado, incluindo a aquisição artística de Martin Margiela das Antecipações da Fondation Lafayette de Paris, Tênis não encaixotados do The Design Museum de Londres e as comemorações do centenário da Vogue Paris no Palais Galliera. (Todos devem abrir nesta primavera, no hemisfério Norte).

Depois de meses preso dentro de casa, é hora de praticar exercícios ao ar livre – mesmo que apenas no guarda-roupa da sua imaginação – com exposições de roupas esportivas, estilo dos anos 90 e atividades marítimas.

Para um lembrete de como foi se vestir para uma festa (ou mesmo apenas para sair de casa), há fotos de contos de fadas de Sarah Moon e Paolo Roversi e glamour altamente sexuado de alta manutenção de Helmut Newton.

Para fantasistas de moda 

Alice: Curiouser and Curiouser (Alice: mais curiosa e mais curiosa)

Começando com uma viagem pela toca do coelho e terminando com uma queda através do espelho, a espetacular e atrasada Alice do V&A, explora as origens e a influência dos livros de Lewis Carroll e suas famosas ilustrações de John Tenniel. As exposições incluem trajes e arte conceitual da adaptação de Tim Burton de 2010, fotos do calendário Pirelli de Tim Walker inspiradas em Alice e moda do país das maravilhas de Iris van Herpen e Viktor & Rolf.

V&A, Londres, Reino Unido, inaugura em 27 de março de 2021

Ruth E. Carter: Afrofuturism In Costume Design (Ruth E. Carter: Afrofuturismo em figurino)

A figurinista vencedora do Oscar – responsável por criar o estilo de filmes que definiram a era, de Faça a Coisa Certa (1989) a Pantera Negra (2018) – é um defensor da pesquisa. Livros, museus, têxteis históricos e artefatos alimentam uma visão ricamente fantasiada que beira a construção de um mundo. (A própria designer comparou seu papel ao de um escultor.) Sessenta fantasias, esboços e coisas efêmeras das últimas quatro décadas são exibidos em uma instalação criada por Brandon Sadler, o artista responsável pelos murais espetaculares que decoram o laboratório de Shuri em Pantera Negra.

SCAD FASH Museum of Fashion + Film, Atlanta, EUA, até 12 de setembro de 2021

Para viajantes do tempo do século XX 

Claudia Skoda: Dressed to Thrill (Claudia Skoda: vestida para emocionar)

Em 1975, a designer de malhas Claudia Skoda e amigos ocuparam uma fábrica reformada em Kreuzberg, Berlim. Apelidado de ‘Fabrikneu’, tornou-se um ímã para artistas, músicos e cineastas. Em 1977, o artista Martin Kippenberger tirou 1.000 fotos da cena Fabrikneu e as instalou como uma passarela para as malhas ousadas e colantes da Skoda. Seguindo o conselho de David Bowie, ela abriu sua primeira loja em Nova York em 1982, voltando para Berlim após a reunificação, onde abriu uma loja no Ku’damm. Esta é uma celebração dos designs de Skoda, dos criativos que contribuíram para sua visão e da cena underground de Berlim Ocidental dos anos 1970 e 1980.

Kulturforum, Berlim, Alemanha, 11 de fevereiro a 24 de maio de 2021

Simply brilliant: Artist Jewellers of the 1960s and 1970s (Simplesmente brilhante: joalheiros artísticos das décadas de 1960 e 1970)

A psicodelia, a corrida espacial, a espiritualidade new age, o movimento feminino e as identidades contraculturais de todos os sabores. Na década de 1960, o brilho intenso das décadas anteriores parecia nitidamente desfavorável, em descompasso com o novo clima de rebelião juvenil. As joias tinham um papel a cumprir: parte da exuberante autoexpressão e estilo pavão da época, para homens e mulheres. Espere formas futurísticas, geodos fantásticos e esculturas vestíveis.

Schmuckmuseum Pforzheim, Pforzheim, Alemanha, 27 de março a 27 de junho de 2021. Museu de Arte de Cincinnati, EUA, 22 de outubro de 2021 a 6 de fevereiro de 2022

Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture (Pessoas bonitas: a boutique na contracultura dos anos 60)

As butiques que fizeram Londres vibrar na década de 1960 eram quase tão celebradas quanto seus clientes – basta pensar em Biba ou Granny Takes A Trip. Este show mergulha nos guarda-roupas dos Beatles, Rolling Stones, Marianne Faithfull e Jimi Hendrix dentro dos interiores reconstruídos das butiques mais extravagantes de Chelsea.

Fashion and Textile Museum, Londres, Reino Unido, 3 de setembro de 2021 a janeiro de 2022

Fashion Photography From The 1990s — curated By Claudia Schiffer (Fotografia de moda dos anos 1990 – com curadoria de Claudia Schiffer)

A década de 1990 foi a era da supremacia das supermodelos – Naomi Campbell, Kate Moss, Linda Evangelista, Helena Christensen e outros – então, quem melhor para nos guiar ao longo da década do que Claudia Schiffer? Tendo completado 50 anos no ano passado, a modelo e ator está fazendo um desvio pelo mundo dos museus, curando o trabalho de fotógrafos que ajudaram a torná-la uma figura mundialmente reconhecida, entre eles Ellen von Unwerth, Juergen Teller e Karl Lagerfeld. Uma visão pessoal da década, seu show inclui fotografia e memorabilia de seu arquivo e usa música e vídeo para definir o cenário.

Kunstpalast, Düsseldorf, Alemanha, outono do hemisfério Norte

Reinvention and Restlessness: 1990s Fashion (Reinvenção e inquietação: moda dos anos 90)

A década que nos trouxe o grunge, a desconstrução, os tecidos performáticos, o espetáculo selvagem na passarela, o renascimento das casas de alta costura e a homenagem histórica sem fim já foi objeto de uma série de revivificações. Para aqueles que viveram por eles, eles podem ter parecido indistintos após os excessos da década de 1980, mas a década de 1990 nos trouxe Tom Ford, John Galliano, Alexander McQueen e Marc Jacobs, e viu a ascensão de Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo. Este programa examina como as visões perturbadoras desses designers foram interpretadas por meio do trabalho de fotógrafos como Corinne Day, Inez & Vinoodh e Steven Meisel. O livro do show sai em março.

The Museum at FIT, Nova York, EUA, outono do hemisfério Norte

Para devotos de alto glamour 

Paris to Hollywood: The Fashion and Influence of Véronique and GregoryPeck (Paris a Hollywood: a moda e a influência de Véronique e Gregory Peck)

Véronique Passani era uma repórter de 20 anos do France Soir quando foi enviada para entrevistar o astro do cinema Gregory Peck, nas filmagens de A Princesa e o Plebeu (1953) na Europa. Foi o início de um romance que durou até a morte de Peck em 2003. Trazendo seu chique parisiense para Hollywood, Véronique se tornou uma influenciadora da moda avant la lettre, vestindo alta costura de Givenchy e Yves Saint Laurent e introduzindo o estilo da era espacial de André Courrèges para os EUA. “Eles faziam o estilo parecer sem esforço”, disse sua filha Cecilia Peck, “acho que o segredo deles é que eles estavam se divertindo”. Tanto a mostra quanto o catálogo apresentam fotos de família e esboços de alta costura.

Denver Art Museum, Colorado, EUA, 14 de março a 20 de junho de 2021

Alaïa and Balenciaga: Sculptors of Shape (Alaïa e Balenciaga: Escultores da Forma)

Ao longo de quatro décadas, Azzedine Alaïa reuniu o trabalho de designers de moda que reverenciava. Sua paixão eram os vestidos das décadas de 1930 e 1950, e dos estilistas daquela época o que ele mais estimava era Cristóbal Balenciaga. Com curadoria de Olivier Saillard, esta exposição exibe lado a lado 120 criações dos dois designers, todas da coleção própria de Alaïa.

Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria, Espanha, 29 de abril ao outono de 2021 do hemisfério Norte

Sarah Moon

Os detalhes da biografia de Sarah Moon tendem a ser tão suavemente desfocados quanto suas fotos atemporais, mas aparentemente a modelo que virou fotógrafa faz 80 anos este ano e o Fotografiska está encenando uma celebração. Quer sejam campanhas de filmagem para Comme des Garçons e Issey Miyake nas décadas de 1980 e 1990, retratos de amigos ou vistas de Paris, as imagens pictóricas de Moon são infundidas com um tom irreal e onírico, carregando a deliciosa penugem manchada de fotos encontradas.A exposição incluirá trabalhos realizados para os álbuns de fotos Circuss e L’Effraie, inspirados nas histórias de Hans Christian Andersen.

Fotografiska Estocolmo, Suécia, 5 de março a 30 de maio de 2021

Para experimentação de vanguarda 

Nicholas Daley: Return To Slygo (Nicholas Daley: Retorna ao Slygo)

Uma celebração da família, música, malhas e tecidos, o designer de roupas masculinas Nicholas Daley assume a galeria com banners, filmes e carpetes sob medida para criar um ambiente de cura para Londres (espero) após o bloqueio. Moodboards explorará as raízes e inspiração escocesa-jamaicana de Daley, enquanto o documentário de Joseph Dunn explorará técnicas de tricô e as habilidades passadas de sua mãe ao designer. Slygo? É o nome do DJ de Daley: IMan SLYGo. Se você não puder ir a Londres, os padrões de tricô e a lista de reprodução inspirada no carnaval de Daley estarão disponíveis online.

Now Gallery, Londres, Reino Unido, 9 de fevereiro a 18 de abril de 2021

CFGNY

O grupo de artistas CFGNY (Concept Foreign Garments New York), composto por Daniel Chew, Tin Nguyen, Ten Izu e Kirsten Kilponen – conhecido por suas roupas bootleg reimplantadas e apresentações performativas com escultura de papelão – recebe uma exposição no espaço de projetos experimentais Auto Italia. Os tópicos em discussão? Moda, identidade, sexualidade e noções de identidade asiática. A mostra contará com escultura, performance, uma nova coleção de vestuário em cápsula e uma comissão online.

Auto Italia, Londres, Reino Unido, abril a junho de 2021

Endless Garment (Roupa infinita)

No museu recentemente inaugurado do colecionador Michael Xufu Huang em Pequim, a Endless Garment aborda a moda como um ciclo infinito de produção, promoção e consumo, que flui ao redor do mundo, na maioria das vezes passando pela China. Apresentando fotógrafos, etiquetas, designers e artistas da Ásia e da diáspora – incluindo Xander Zhou, Yat Pit, Carl Jan Cruz e Joyce NG – esta promete ser uma abordagem crítica e conceitual de uma das indústrias globalizadas mais antigas do mundo.

X Museum, Pequim, China, 20 de março de 2021

Dress Code: Are You Playing Fashion? (Dress Code: Você está jogando na moda?)

Organizado pelo Instituto de Trajes de Kyoto, Dress Code analisa a maneira como lemos e usamos roupas para dicas sociais e sugere a moda como um grande jogo no qual podemos escolher jogar de acordo com as regras ou inventar as nossas próprias. Na galeria, isso se traduz nas fotos de rua de Hans Eijkelboom documentando tribos de estilo acidental; uniformes relativos ao mundo do trabalho e às subculturas globais; e extremos da moda em desenho animado, das saias de anca de um robe à la française do século 18 ao vestido de boneca de papel de Jeremy Scott para Moschino.

Bundeskunsthalle, Bonn, Alemanha, 26 de março a 18 de julho de 2021

Para beleza corporal

Oceanista — Fashion & The Sea (Oceanista – Moda & O Mar)

Prepare-se para a celebração dos ornamentos da marinha, frogging, listras náuticas, sapatos de convés, cruzeiro chique e impermeáveis. A moda que vai ao oceano cobre muito chão (ou água), desde os sexy marinheiros de Jean Paul Gaultier e looks relaxantes da Riviera, de Chanel até os vestidos espetaculares de água de Iris van Herpen.

M / S Museu Marítimo da Dinamarca, verifique as datas no site

Fearless Fashion: Rudi Gernreich (Moda sem medo: Rudi Gernreich)

Monokinis, roupa íntima tanga, micro-minis e terninhos: o bodycon de Rudi Gernreich, os designs inspirados na dança não eram para os medrosos. Nascida em uma família judia em Viena em 1922, a família de Gernreich fugiu da Áustria após sua anexação pela Alemanha em 1938, estabelecendo-se em Los Angeles. Ele se tornou uma figura importante no movimento pelos direitos dos homossexuais e veio à moda através de seu trabalho na dança: suas roupas foram projetadas para movimentos flexíveis, enfatizando a forma do corpo. A exposição “ressalta a rejeição de Gernreich às ideias convencionais de identidade e seu compromisso com a promoção da fluidez de gênero, positividade corporal e a igualdade e beleza de todas as pessoas”, diz a curadora de moda Jacquie Dorrance.

Phoenix Art Museum, Arizona, EUA, 27 de abril a 26 de setembro de 2021

Helmut Newton

O fotógrafo nascido em Berlim – conhecido por suas imagens eroticamente carregadas de mulheres em estados de nudez sugestiva – teria 100 anos em outubro passado. A comemoração atrasada reúne 300 fotografias, entre retratos e editoriais de moda.

Fundação Helmut Newton, Berlim, Alemanha, 3 de junho de 2021 a 23 de janeiro de 2022 antes de visitar o Palazzo Reale, Milão, Itália

Activewear

Uma medalha de ouro para o Fashion Museum Hasselt, que tem dois atletas olímpicos como curadores convidados: os velocistas Élodie Ouédraogo e Olivia Borlée, ex-companheiras de revezamento que agora dirigem a marca de roupas esportivas 42 | 54. Voltando aos primeiros dias das roupas esportivas, a exposição analisa a ascensão gradual da activewear à alta moda.

Fashion Museum Hasselt, Bélgica, 6 de junho a 30 de dezembro de 2021

Via: VOGUE

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